Je me
maintiens dans une posture nomade; je parcours, j’explore et j’habite le
transitoire, le devenir, l’interstice, le lieu de passage entre des points
temporels, géographiques ou imaginaires.
Mon travail interdisciplinaire met en relation l’art action et les
pratiques de l’espace (sculpture, installation) dans des approches variées et
expérimentales telles que le monument performatif ou le devenir sculpture.
Ainsi, j’accumule et transporte – dans mon corps, dans mes vêtements, dans mes
objets - un savoir alternatif puisé à même l'expérience sur le terrain, où le
contexte exploré s’ajoute à une trame narrative en construction. Je privilégie
la forme commémorative qui met en lumière la mémoire des lieux que je traverse. Infiltreuse assidue des
espaces résiduels, j'appelle à la transformation du quotidien par une manœuvre
du réel où chaque participant.e est invité.e à mettre en action l'identité, le
territoire et l'objet.
La couleur
beige agît dans mon travail comme un liant. Teinte uniformisante par excellence
elle se présente comme une menace, celle de tout s’aliéner en camouflant, en
construisant par-dessus, en effaçant. Comme couleur architecturale, elle
rappelle le béton ou le roc, elle me transforme en statue vivante. Elle me
permet d’accéder à différentes couches de mon identité, d’être ce que je suis
et ce que je ne suis pas à la fois. Elle
a aussi le pouvoir de relier entre eux
des paradoxes et des dualités, évoquant le passage de l’intérieur à
l’extérieur, du naturel au synthétique, de l’anonymat au spectaculaire, de
l’individu au collectif. Cette teinte mystérieuse m'obsède, elle a quelque
chose de viscéral et de paradoxalement étranger. Le beige révèle les liens
entre les fragments de ma vie quotidienne et me permet de construire une
mythologie du monde que j’habite, c’est-à-dire de prendre part à un monde où je
me restreins souvent au statut de figurante.
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My interdisciplinary work in sculpture and performance is part of a nomadic posture. Performative walking practices are the binders of my creative process that builts like a chain of actions where each link is related to the previous. Thierry Davila qualifies dérive artists as sculptors of the everydaylife, transforming their territory through different strategies and devices. Thus, I perform the trajectories proposed by the urban lifestyle by changing my relationship to identity, territory and object. I explore the nomadic aspect of the body along with the commodity within an ultra comfortable sedentary lifestyle, supported by an economic system of inequality. I disrupt symbols of comfort by attacking their physical integrity by dramatic transformation processes or by an accumulation of repetitive gestures. Richard Schechner explains transformance as the performance beeing a ritual of daily life, passing it to another level, it is a self-transformation of the artist who also transforms the viewer.
The beige color appears in my work as a carrier of paradoxes and dualities, evoking both inside and outside, natural and synthetic, anonymity and spectacle, the individual and the collective. This mysterious shade haunts me, it's something visceral yet paradoxically alien. In the privacy of my personal history, it spreads in the environment, in concrete sidewalks, buildings, to the color of institutionnal walls; military clothes, costars, chic and less chic ensembles of the passersby. I bought my first suit of this color for a performance where I covered colorful toys with a layer of beige paint (The Playroom, 2014), accidentally dripping the first spots of tone on tone color on my clothes since then recurrent.
The beige color appears in my work as a carrier of paradoxes and dualities, evoking both inside and outside, natural and synthetic, anonymity and spectacle, the individual and the collective. This mysterious shade haunts me, it's something visceral yet paradoxically alien. In the privacy of my personal history, it spreads in the environment, in concrete sidewalks, buildings, to the color of institutionnal walls; military clothes, costars, chic and less chic ensembles of the passersby. I bought my first suit of this color for a performance where I covered colorful toys with a layer of beige paint (The Playroom, 2014), accidentally dripping the first spots of tone on tone color on my clothes since then recurrent.
